viernes, 30 de noviembre de 2007

DAVID JOSE KOHON

PROYECCION DEL CORTO "LA FLECHA Y EL COMPAS"

David José Kohon fue uno de los más lúcidos y sensibles creadores del cine argentino de la llamada generación del 60. Más inspirada que prolífica, su filmografía no supera la decena de títulos y, sin embargo, casi todos representaron una indagación profunda, sincera y valiente en los conflictos de su tiempo.

Había nacido el 18 de octubre de 1929 en Buenos Aires y desde pequeño tuvo un profundo y real acercamiento al mundo de las imágenes. Buscó inicialmente en la literatura, el periodismo, la crítica cinematográfica y el teatro los caminos expresivos para un inconformismo que hacia mediados de los años 50 lo identificó con las roturas estéticas e ideológicas que iban a desarrollarse en el futuro. Pero fue en el cine donde terminó cumpliendo con las demandas expresivas que le planteaban su vocación y su conciencia. Fue en 1950 cuando filmó su primer cortometraje en 16 mm y sin sonido, titulado La flecha y el compás. En 1958 escribió y dirigió Buenos Aires, un cortometraje notable donde la ciudad resultaba el territorio perturbador donde se abismaban las diferencias sociales. En 1960 filmó su primer largometraje, Prisioneros de una noche, sobre libro de Carlos Latorre y con un elenco que integraban, entre otros, los muy jóvenes Alfredo Alcón, María Vaner, Helena Tritek, Osvaldo Pacheco y Osvaldo Terranova. En 1961 filma la memorable Tres veces Ana, película con la cual consolida un estilo que le permitió exponer a sus personajes en su más conmovedora y desesperada indefensión. En 1964 se atreve a bucear en emociones y deseos prohibidos en Así o de otra manera. De 1968 es su consagratorio film Breve cielo, con Ana María Picchio y Alberto Fernández de Rosa. A estos títulos siguieron Con alma y vida (1970), ¿Qué es el otoño? (1976) y El agujero en la pared (1982), realización que clausura prematuramente su trayectoria creadora.

La estética de Kohon supo rescatar el lirismo de lo cotidiano y el drama de los hombres y mujeres. Fue uno de los más grandes cineastas que dio nuestro país. Sus películas siempre fueron premiadas en todo el mundo y abrieron la gran puerta del mundo a todos los creadores de imágenes que siguieron sus pasos y sus caminos.

La Matanza (María Giuffra, 2006)

La Matanza (María Giuffra, 2006)

A pesar del caracter clandestino de la represión militar al campo popular, muchas veces dejaron un detallados registro burocrático de sus crímenes. María Giuffra reconstruye el destino de su padre, un militante revolucionario, a través del expediente de una causa judicial.
MARÍA GIUFFRA

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Gentileza "ágora tv"

El amor

Corto de Jaco van Dormael para Lumiere & Company


Lumiere & Company - Claude Lelouch


jueves, 29 de noviembre de 2007

Jan Svankmajer

Jan Švankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros.

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.

Estuvo casado con Eva Švankmajerová, pintora surrealista, ceramista y escritora mundialmente conocida, que falleció en octubre de 2005. Eva colaboró en varias de las películas de Švankmajer, Faust, Otesánek y Alice.

JABBERWOCKY
Director:
Jan Svankmajer

The New Yorker Jan Svankmajer es uno de los realizadores más imaginativos y extraordinarios del mundo.
Argumento:
Basado en el poema homónimo de Lewis Carroll, Jabberwocky es uno de los trabajos más famosos de este maestro del surrealismo, cuyo arte del cortometraje es incomparable.



Luz Oscuridad Luz
Director:
Jan Svankmajer

Argumento:
Los miembros del cuerpo de un hombre se reúnen en una habitación.


Persona - Homenaje Irgman Bergman

Persona - Homenaje Irgman Bergman

He oído que Bergman ha muerto. El célebre cineasta sueco, cuyas mejores obras nacen de un desesperado alarido racional de miedo a la muerte, aseguró en una de sus últimas entrevistas haberse reconciliado con la dama de la guadaña: “Es como una vela que se apaga”, dijo sobre su propia vida,

sin tiempo ni ganas de ser demasiado original. En Dildodrome no creemos en la muerte, sino en la transmutación del alma, en la evolución por encarnaciones múltiples hasta alcanzar el estado de perfección. Por eso sólo nos queda desearle a Ingmar un buen viaje. No sabemos lo que hará en su próxima vida, pero en esta que se acaba de extinguir vomitó algunos de los fotogramas más fascinantes de la historia del cine. Casi todos ellos están concentrados en estos seis minutos: el onírico, perfecto, hipnótico y subyugante comienzo de “Persona” . Aquí está todo. Esto es el cine: un sueño rebobinado y enlatado. Cuando Will More hablaba en “Arrebato“ de filmar al ritmo preciso, de encontrar el latido, los altos y los bajos, de la pausa, del éxtasis y de la primera comunión se refería, sin duda, a esto:




Juan Solanas

:: El Hombre sin Cabeza ::

L'Homme sans tête de Juan Solanas

SINOPSIS

Una habitación común con vista a un vasto paisaje industrial.
A la distancia, el océano tan lejos como el ojo puede ver.

Con un cine nostálgico, El Hombre sin Cabeza baila con vivaces pasos.
El nudo de la corbata está ajustado.
Una fotografía, con una mirada deslumbrante de quien él ama.
Él se prepara para el encuentro romántico.
Esta noche, él declarará su amor.
Para la ocasión, él deberá comprar una cabeza.

El Director
Juan Solanas nació el 4 de noviembre de 1966 en Buenos Aires.
En 1977, una revuelta política en Argentina obliga a la familia Solanas a exiliarse en Francia.
Juan Solanas estudió Historia del Arte en Paris. Además de los estudios universitarios, desarrolló una pasión por la fotografía. Su primer trabajo es inmediatamente reconocido.
Por ser su padre director de cine, Juan Solanas se mezcló con el mundo del cine desde una temprana edad. Su pasión por la fotografía naturalmente lo condujo a los sets de filmación. Asistió a Felix Monti, un reconocido director de fotografía argentino, después trabajo como Grader y finalmente como director de fotografia de su padre, Fernando Solanas, en la película Sur, premiada en el Festival de Cannes de 1988.A través de numerosos comerciales y videos de música (Obispo, Faudel, Blankass, etc.), Juan Solanas demostró su talento como director a lo largo de 15 años.

En el 2001, escribió y dirigió su primer cortometraje L´homme Sans Tête, El Hombre sin Cabeza. Este ambicioso corto ha sido seleccionado en el Festival de Cannes de 2003 y recibió de manos de Emir Kusturica el Premio del Jurado otorgado por unanimidad. Fue la única película francesa que ganó ese año.

Parte1


Parte2


Parte3